La serie "What is a nation? Show me one/ I don’t want to be killed by an abstraction" explora acerca del gesto de luz y las posibilidades de dibujo como un objeto escultórico. La obra ha sido creada como una respuesta contextual dentro de la práctica artística de Cinthya Yee. La pieza explora las complejidades del entorno global contemporáneo, abordando temas universales como la ansiedad y la impotencia causadas por el impacto abrumador de las noticias recientes. Aunque evita una exploración política directa en su obra, Yee reconoce la intrínseca politización presente en cada expresión artística. La frase que compone la obra ha resonado en la memoria de la artista a lo largo de varios años, funcionando como un mantra personal. La composición consta de tres dibujos divididos por una línea roja; en caso de adquirir uno, el comprador está invitado a cortar su parte por sí mismo/a.

Cynthia Yee es una artista visual egresada de la E.N.P.E.G. La Esmeralda, ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores FONCA en las disciplinas de pintura (2007-2008) y gráfica (2010-2011). Su trabajo es principalmente una exploración sobre el dibujo, sus posibilidades performáticas en colaboración con otras disciplinas y la distribución de sus imágenes a partir de medios múlltiples y ha sido expuesto en distintas muestras colectivas en ciudades como Munich, Nueva York, Guadalajara, CDMX entre otras, de manera individual recientemente en ‘Esta es la música que yo hago’ en Plomo Galería (CDMX) y forma parte de diversas colecciones privadas en México y E.U.A. Ha colaborado con diversos artistas en el arte para discos como los grupos Antoine Reverb, Dorotheo (GDL), Nos Llamamos (CDMX), Sparta (EUA), entre otros. A la par de su trabajo artístico imparte talleres de dibujo experimental para moda. Editó su primer libro ‘Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes’ con Ediciones Acapulco (MX). Vive y trabaja en Ciudad de México.

The series "What is a nation? Show me one/ I don’t want to be killed by an abstraction" explores the gesture of light and the possibilities of drawing as a sculptural object. This work has been conceived as a contextual response within the artistic practice of Cinthya Yee. The piece delves into the complexities of the contemporary global environment, addressing universal themes such as anxiety and powerlessness caused by the overwhelming impact of recent news. Although she avoids a direct political manifestation in its work, Yee acknowledges the intrinsic politicization present in every artistic expression. The phrase composing the work has resonated in the artist's memory for several years, acting as a personal mantra. The composition consists of three drawings divided by a red line; the person who purchases one of the drawings is invited to cut their part by themselves.

Cynthia Yee is a visual artist graduated from the National School of Painting, Sculpture and Engraving ‘La Esmeralda’, she was a recipient of the FONCA Young Creators Grant Program in the disciplines of Painting (2007-2008) and Graphic Art (2010-2011). Her work is mainly an exploration of drawing, its performative possibilities in collaboration with other disciplines and the distribution of its images through multiple media and has been exhibited in different collective exhibitions in cities such as Munich, New York, Guadalajara, CDMX among others, recently individually in ‘Esta es la música que yo hago / This is the music that I do’ in Plomo Gallery (CDMX) and is part of various private collections in Mexico and the U.S.A. Has collaborated with various artists in the art for records such as the groups Antoine Reverb, Dorotheo (GDL), Nos Llamamos (CDMX), Sparta (USA), among others. Along with her artistic work, she teaches experimental drawing workshops for fashion. Published her first book 'Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes / Draw in a place where you have never drawn before' with Ediciones Acapulco (MX). Lives and works in Mexico City.