“Algún Lugar Sobre el Arcoiris” es una exploración creativa de la naturaleza de las relaciones que el artista residente, Andronik Khachiian, construye con el mundo y consigo mismo. Para la exposición, él transforma la residencia artística uniōn en un espacio íntimo donde el pasado se encuentra con el presente, creciendo hacia el futuro.

La serie de intrincados dibujos representan paisajes surrealistas y a veces inquietantes inspirados por los anhelos de un corazón roto. Estos panoramas fantasmagóricos que se asemejan a bosques encantados y tempestades turbulentas sirven cómo una proyección de la vida emocional del artista, cuyas ilusiones románticas fueron destrozadas por el desamor. A medida que la serie avanza, la nitidez visual de los ámbitos tumultuosos se vuelve gradualmente más tranquila y suave.

Los dibujos van acompañados de un archivo de fotos personales que narra la historia de amor desde un ángulo diferente, transportando al espectador al área íntima de la vida privada de otra persona, a sus recuerdos.

Para trascender los límites formales de las categorías dentro del arte y la naturaleza, mostrando su interconexión, Khachiian invitó a varios artistas a colaborar en su exposición, aportando sus visiones artísticas de la naturaleza. El primer artista, Aleph Escobedo, presentará su escultura interactiva, "Una Obra de Arte como una Espora", hecha de una espora de papel. La pieza estará 'creciendo' durante la residencia de un mes, alimentada por el entorno que la rodea. Aleph, como metabolizador del espacio físico y mental en el que se desarrolla la obra, se someterá a una experiencia psicotrópica cada vez que añada un nuevo elemento a la obra para generar una conversación continua entre él y el entorno a través de gestos intuitivos.---

La serie "Un paisaje se va borrando" representa una investigación centrada en la idea de la borradura en relación con la noción del paisaje. A través del dibujo, Adrián White realiza una superposición de imágenes y paisajes en una misma superficie. Estas capas se borran gradualmente entre sí, dando lugar a la generación de formas completamente nuevas y revelando una potencia poética y metafórica única. El acto de borrar no implica la eliminación, sino más bien se convierte en una manera de liberar nuevas formas de observar e imaginar. Evoca la presencia de otras realidades, permitiendo operar desde un sentido crítico en relación con la domesticación de la mirada asociada a la representación convencional del paisaje.

Andronik, nacido en Moscú en marzo del '88, es un artista versátil, actor y productor con casi 15 años de experiencia como diseñador gráfico. Su trayectoria abarca desde la dirección de arte publicitario en San Francisco hasta convertirse en director de arte en TV Rain y actor de teatro en Moscú. Graduado de la escuela de cine, Andronik imparte conferencias ocasionalmente sobre cine experimental.

En 2014, Andronik inició el proyecto 'Usual Routes', capturando fotos globales desde medios de transporte en movimiento utilizando un teléfono inteligente. Cada foto, que no solo oculta paisajes sino también hasta 10 minutos de tiempo, forma panoramas de cientos de segmentos verticales. Los resultados impredecibles crean un juego meditativo, redirigiendo la atención hacia el paisaje en movimiento. Sentado en el 'asiento trasero', Andronik toma el control, transformando el acto mundano de desplazarse en un viaje con propósito donde la realidad se despliega como un regalo.

Durante los últimos 5 años, Andronik se involucró en varios proyectos, incluyendo una marca de ropa, servicio de impresión en Instagram y ser voluntario en un campamento de arte. Enfatizando la fotografía panorámica desde ventanas de automóviles, este enfoque surgió hace un año. En 2018, Andronik produjo un exitoso festival teatral y contribuyó a la primera bienal de fotografía en Suzdal, Rusia, como productor.

En 2022, Andronik se identifica como un artista que crea arte participativo, similar a una atracción de parque de diversiones. Su arte participativo enfatiza la interacción, utilizando conceptos simples para abordar diversos aspectos de la vida. Reconociendo la importancia de su arte, Andronik posee una capacidad única para percibir detalles pasados por alto.

November 30 — January 14 2024 / Unión (espacio para artistas) / Calle Unión 221 / Escandón / CDMX

“Somewhere Over the Rainbow” is a creative exploration of the nature of relationships that the artist in residence, Andronik Khachiian, builds with the world and himself. For the show, he transforms the union gallery into an intimate space where the past meets the present, growing into the future.

The series of intricate marker drawings depicting surreal and sometimes haunting landscapes were inspired by the longings of the artist’s broken heart. Phantasmagoric scenes, which render sophisticated abstract sights resembling enchanted forests and turbulent tempests, serve as a projection of the emotional life of Khachiian, whose romantic illusions were shattered by the end of love. As the series progresses, the visual sharpness of the tumultuous scenes gradually becomes calmer and smoother, mirroring the artist finding peace in his heart through the process of prolific artmaking. The drawings are accompanied by a personal photo archive that tells the love story from a different angle, transporting the viewer into the intimate area of someone else’s private life—their memories.

To transcend the formal limits of categories within art and nature, showcasing their interconnectedness, Khachiian invited several artists to collaborate on his show, bringing their artistic visions of nature. The first artist, Alef, will present his interactive sculpture, "An Artwork as a Spore," made out of a paper spore. The spore will be 'growing' during the one-month residency, nurtured by the surrounding environment. Alef, a metabolizer of the physical and mental space in which the work unfolds, will continuously add new elements to the piece, immersing himself in the experience and generating an ongoing conversation between him and the environment through intuitive impulses.

Andronik, born in Moscow in March '88, is a versatile artist, actor, and producer with almost 20 years of experience as a graphic designer. His journey spans from advertising art direction in San Francisco to becoming an art director at TV Rain and a theatre actor in Moscow. Graduating from film school, Andronik occasionally lectures on experimental cinema.

In 2014, Andronik initiated the 'Usual Routes' project, capturing global photos from moving transportation using a smartphone. Each photo, concealing not just landscapes but up to 10 minutes of time, forms panoramas of hundreds of vertical segments. The unpredictable results create a meditative game, redirecting attention to the passing scenery. Seated in the 'back seat,' Andronik takes control, transforming the mundane act of commuting into a purposeful journey where reality unfolds as a gift.

Over the past 15 years, Andronik engaged in various projects, including a clothing brand, Instagram print service, music festivals, and volunteering at an art camp. In 2018, Andronik produced a successful theatrical festival and contributed to the first photo biennale in Suzdal, Russia, as a producer.

In 2022, Andronik identifies as an artist creating participatory art, akin to an "amusement park attraction". His participatory art emphasizes interaction, using simple concepts to address diverse aspects of life. Recognizing the significance of his art, Andronik possesses a unique ability to perceive overlooked details.